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Wes Anderson es uno de esos directores que reconoces con solo ver un fotograma. Entre su filmografía encontramos algunas de las mejores películas de las últimas décadas, y hoy vamos a verlas muy de cerca.
Simetría perfecta, colores pastel, personajes excéntricos, diálogos secos y una obsesión casi enfermiza por el detalle. Su cine es tan personal que ha creado un estilo propio que muchos llaman directamente “estética Anderson”.
Para este ranking solo hemos incluido largometrajes, así que joyitas recientes como La maravillosa historia de Henry Sugar se quedan fuera porque en realidad son cortos o mediometrajes.
Y recuerda que Yoigo TV te trae el mejor cine, porque todas estas películas pueden verse en Disney+, Netflix y alquilándolas en Prime o Rakuten TV. Y ahora sí, ¡vamos con las 10 mejores películas del universo Anderson!
Es la primera incursión de Anderson en la animación y probablemente una de las adaptaciones más originales de una obra de Roald Dahl. La historia sigue a Mr. Fox, un zorro que intenta dejar atrás su vida como ladrón de gallinas para formar una familia… aunque la tentación de robar siempre vuelve. La película combina stop-motion artesanal, humor absurdo y un reparto de voces brutal encabezado por George Clooney y Meryl Streep. Uno de los momentos más recordados es el plan imposible para robar a tres granjeros mientras estos destruyen literalmente el hogar de los animales.
Uno de los proyectos más recientes de Anderson y lleva su obsesión estética todavía más lejos. La historia gira alrededor de una poderosa familia cuyo imperio empieza a derrumbarse tras un intento de asesinato, revelando secretos y traiciones dentro del clan. La película mezcla drama familiar con intrigas casi de espionaje, todo envuelto en mansiones imposibles, colecciones de arte y composiciones simétricas perfectas. El reparto es una locura: Benicio del Toro, Scarlett Johansson, Tom Hanks o Benedict Cumberbatch.
La segunda película animada de Anderson es una carta de amor a Japón, los perros… y las historias de amistad improbables. En un futuro cercano, todos los perros de una ciudad japonesa son exiliados a una isla llena de basura por culpa de una epidemia. Allí llega Atari, un niño que busca a su mascota perdida. Lo que sigue es una aventura increíble con un grupo de perros callejeros que deciden ayudarle. Visualmente es una locura: stop-motion hiper detallado, humor seco y una historia sorprendentemente emotiva.
Si hay una película que define el estilo de Anderson, probablemente sea esta. La historia sigue a Gustave H., el excéntrico conserje de un hotel de lujo en Europa, y a su aprendiz Zero. Todo se complica cuando una clienta rica muere y deja a Gustave una valiosísima pintura, lo que provoca persecuciones, conspiraciones familiares y una fuga de prisión legendaria. Es una mezcla perfecta de comedia, aventura y nostalgia europea que ganó cuatro premios Óscar.
Probablemente la película más experimental de Anderson. La historia funciona como una revista ficticia ambientada en una ciudad francesa y cada segmento adapta uno de sus artículos. Tenemos de todo: un artista encarcelado que pinta obras maestras, una revolución estudiantil caótica y un secuestro gastronómico surrealista. Es una película coral llena de cameos y detalles visuales imposibles.
Aquí es donde Anderson empezó a convertirse en leyenda. Esta película cuenta la historia de tres hermanos prodigio que fueron brillantes de niños… y bastante desastre de adultos. Cuando su padre Royal anuncia que está muriendo, la familia vuelve a reunirse y salen a la luz décadas de resentimiento. La película mezcla humor seco con momentos sorprendentemente emotivos, como el arco de Richie o el personaje de Margot.
Probablemente la película más meta de Wes Anderson. Ambientada en un pueblo ficticio del desierto en los años 50, la historia reúne a jóvenes científicos que participan en una convención de astronomía. Pero todo cambia cuando un extraterrestre aparece y se lleva un meteorito, provocando una cuarentena militar en el pueblo. La película revela poco a poco que todo forma parte de una obra de teatro televisada.
Posiblemente la película más caótica de Anderson. Bill Murray interpreta a Steve Zissou, un oceanógrafo excéntrico obsesionado con vengarse de un tiburón jaguar que mató a su compañero. El viaje incluye piratas, periodistas, supuestos hijos secretos y un submarino amarillo imposible.
Aunque fue divisiva en su estreno, hoy muchos fans la consideran una de las aventuras más icónicas del director.
La película que puso a Anderson en el mapa. La historia sigue a Max Fischer, un estudiante brillante, pero desastre académico obsesionado con actividades extracurriculares. Max se enamora de una profesora y empieza una guerra absurda con un millonario interpretado por Bill Murray. La película es hilarante, incómoda y muy humana, además de iniciar la colaboración creativa entre Anderson y Murray.
Una de las películas más queridas del director. La historia sigue a Sam y Suzy, dos niños que se enamoran y deciden escaparse juntos por una isla en Nueva Inglaterra. La fuga provoca una búsqueda masiva liderada por policías, scouts y padres desesperados. Lo que podría ser una comedia infantil termina siendo una historia preciosa sobre la soledad y el primer amor.
El cine de Wes Anderson es uno de los más reconocibles del mundo. Sus películas pueden parecer rarísimas al principio, pero una vez entras en su universo es imposible no engancharse a sus personajes, su humor y su estética.
Y lo mejor es que su filmografía sigue creciendo, así que seguro que aún nos quedan muchos momentos surrealistas por ver. Y tú, ¿qué película de este director podrías ver una y otra vez sin cansarte? 🤔🍿
